América

- El 11 de mayo de 1499, el continente pasó a llamarse "América" en honor a Américo vespucio, quien se percató de que las tierras descubiertas por Colón no pertenecían a La India.

 Cuando descubrimos que no eran Las Indias

- Hasta la publicación del Planisferio de Martín Waldseemuller en 1507.

  Errores que cometió Colón

- Quien más quien menos sabe que cuando Cristóbal Colón llegó a América en realidad pensaba que estaba llegando a Las Indias, y que este pensamiento del navegante genovés-español-portugués se debió a un error de cálculo. Pero, ¿sabemos exactamente cuál fue dicho error?¿Fue un error suyo, o tal vez fue víctima de un error de otro? Pues parece que la realidad se acerca más a la segunda opción.
- Posidonio de Apamea hizo los cálculos y las estimaciones, decía que si desde Rodas se veía en el horizonte una cierta estrella desde Alejandría se veía elevada. Posidonio calculó que eran unos 38400 km, mientras que eran 40000 km. Teniendo en cuenta de la época en la que hablamos, no estaba mal. Pero la cosa no se quedó ahí, sino que posidonio hizo de nuevo la estimación y esta vez le daba 28800 km. Este dato se extendió y llegó hasta el siglo XV, donde el propio Cristóbal Colón tomó como cierto este dato, pensando que le viaje hacia Las Indias era mucho más corto. pero se encontró con América.

 Cristóbal Colón

- La tumba de Cristóbal Colón se encuentra en la Catedral de Sevilla desde 1899.
Previamente estuvo situada en Valladolid, en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla, en Santo Domingo y en La Habana.
- El navegante y explorador Cristóbal Colón murió en Valladolid el 20 de mayo de 1506, a los 55 años de edad, a consecuencia de un ataque cardíaco.

     Pinturas

LA CAPILLA SIXTINA,
Es una capilla del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, la residencia oficial del Papa. La fama de la Capilla Sixtina se debe principalmente a su decoración al fresco y, especialmente a la bóveda y el testero, con El Juicio Final, ambas obras de Miguel Ángel.

Durante el pontificado de Sixto IV, un grupo de pintores renacentistas realizó dos series de paneles al fresco sobre la vida de Moisés (a la izquierda del altar mirando hacia el juicio final) y la de Jesucristo (a la derecha del altar), acompañadas por retratos de los papas que habían gobernado la Iglesia hasta entonces en la zona superior y por cortinas pintadas con trampantojo en la zona inferior. 
Entre 1508 y 1512, por encargo del papa Julio II, Miguel Ángel decoró la bóveda, creando una obra de arte sin precedentes que cambiaría el curso del arte occidental. Años después, tras el Saco de Roma, pintó también El Juicio Final en la pared del altar entre 1530-6541. 
Las proporciones del interior de la capilla utilizan la longitud como medida de referencia: dividido por tres da el ancho y dividido por dos da la altura. Para mantener la proporción, había 6 ventanas a cada lado y dos en cada extremo.
El techo de la capilla es una bóveda de cañón rebajada, con lunetos que rodean los arcos de las ventanas. 
El pavimento es de cosmatesco, un estilo decorativo que usan mármol y piedra coloreada en un diseño que refleja la proporción que existía antiguamente en la división del interior y también marca el camino procesional desde la puerta principal.


LAS ESTANCIAS VATICANAS DE RAFAEL,
son cuatro habitaciones o salas situadas en el segundo piso del Palacio Apostólico. Fueron decoradas con frescos del pintor renacentista italiano Rafael y sus discípulos en el periodo entre 1508-1524. 

La estancia de la Signatura ,
era el estudio que albergaba la biblioteca de Julio II. Tiene forma cuadrada con ventanas en dos de las paredes.

- La disputa del Sacramento. Destaca de este fresco, sobre todo, su hábil composición, indicando la doble presencia de la Eucaristía tanto arriba en el cielo como abajo en la tierra. En la parte superior se ve a la Trinidad con el Padre, Jesús y el Espíritu Santo.
- Virtudes cardinales y la ley. Las virtudes están en el luneto: fortaleza, prudencia y templanza. A cada lado de la ventana hay una escena relacionada con la jurisprudencia.
- La escuela de Atenas. El centro de la composición, alrededor del punto de fuga, lo dominan las figuras de Platón y Aristóteles, que debaten sobre la búsqueda de la verdad; el primero indica el cielo y el segundo la tierra.
- El parnaso. Se representa la fuente Hipocrene, al dios Apolo tocando el violín y, a su alrededor, las 9 musas.
- Bóveda. Rafael sustituyó los temas paganos de los medallones por alegorías de las facultades del Espíritu Santo: La filosofía, la teología la poesía y la justicia.

Sala de Heliodoro ,
esta segunda estancia estaba destinada antiguamente a las audiencias privadas del pontífice. Como la anterior, tiene también forma cuadrada, y dos de las paredes tienen ventanas.

- La expulsión de Heliodoro del templo. Representa un milagro narrado en el Segundo libro de los Macabeos. En el fresco puede verse al Sumo Sacerdote de Jerusalén solo, rezando.
- La misa de Bolsena. Narra un milagro acontecido en el año 1263.
- Encuentro de León Magno con Atila. Representa el triunfo de la iglesia, representada por el papa León el Grande, frente a los bárbaros, en ese caso, Atila, que amenazaban su propia sede.
- Liberación de San Pedro. Representa la liberación de san Pedro de la cárcel por un ángel, tal comoestá narrada en los Hechos de los Apóstoles.
- Bóveda. Se conservan algunas partes de los grutscos y arcadas.

Sala del incendio del Borgo,

- Batalla de Ostia. Se inspiró en la victoria naval de León IV sobre los sarracenos en Ostia en 849.

- El incendio del Borgo. Representa un milagro. Se había declarado un incendio en la ciudad, y el papa lo sofocó haciendo la señal de la cruz desde una ventana del Vaticano.
- Coronación de Carlomagno.
- Justificación de León III.
- Bóveda. En el zócalo están representados seis emperadores y soberanos protectores de la Iglesia.

Sala de Constantino,

- Visión de la Cruz. Describe la historia legendaria de una cruz que se apareció a Constantino al tiempo que marchaba para enfrentarse a su rival, Majencio.
- Batalla de Constantino contra Majencio. Narra la victoria de Constantino sobre su rival en la Batalla del Puente Milvio.
- Bautismo de Constantino. Es la última pintura. Es una obra que muestra al emperador en su lecho de muerte.
- Donación de Roma. Se inspiró en los famosos documentos falsificados que garantizaban a los papas soberanía sobre sus dominios temporales.
- Bóveda. La decoración de la sala concluye con importantes pontífices y figuras alegóricas de Virtudes a los lados.


LA ÚLTIMA CENA:
es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento domonico de Santa Maria delle Grazie, en Milán.
No es un fresco tradional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.
Leonardo ha escogido, puede que a sugerencia de los dominicos, el momento quizás más dramático. Representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret según narra el Nuevo Testamento.
La pintura está basada, en la cual Jesús anuncia que uno de sus doce discípulos le traicionará.